不同于在下产生了最早艺术风格的埃及，在东地中海大大小小的岛屿和希腊及小亚细亚各半岛港湾纷呈的海滨，却不是由一个君主独霸的状态。那些地区的主要中心起初是克里特岛，后来，大约在公元前1000年左右，一些好战的部落崛起，从欧洲冲进崎岖的希腊半岛和小亚细亚海岸，战败了原来的居民，那些新来的人中就有史书中所说的希腊各部落。
那些部落了希腊以后，最初几个世纪里的艺术看起来相当粗糙、相当原始，他们的陶器是用简单的几何图案来装饰，在应当表现一个场面的地方，这种场面本身就是这种严格图案的一部分。
在那些希腊城邦之中，阿提卡地区的雅典城在艺术史上最为有名和重要，远远超过其他各地。特别是，整个艺术史上最伟大、最惊人的就是在那里开花结果的。我们很难说那一始于何时何地——也许就是在公元前6世纪希腊建起第一批石头神庙那个时期。我们知道在那之前，古老的东方帝国的艺术家曾致力追求一种特殊的完美。他们曾力图亦步亦趋地仿效前辈的艺术作品，严格遵守他们学到的神圣规则。
希腊艺术家开始雕制石像时，他们继续研究并且模仿埃及的样板，但制作雕像的艺术家并不满足于恪守公式，而是决定要自己看一看。不同于埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础，希腊人开始使用自己的眼睛了。这无疑是一场无法遏止的变革。
不单单是雕刻家，画家也照此办理，这一点可以在彩绘陶器的图画上得以印证。在公元前6世纪的早期花瓶上，还能看到埃及方法的印迹，但是画中人物的身体和手臂的已经不再是埃及样式了。
几十年之后，画家们有一项压倒一切的伟大发现，便是发现了短缩法(foreshortening)，在一个希腊花瓶的彩绘上，我们看到艺术家第一次把一只脚画成从正面看的样子，要知道在流传到今天的几千件埃及人和亚述的作品中，这种情况根本没有出现过。尽管人物的脚经过透视缩短，使得五个脚趾看起来好像一排五个小圆圈，但就是这样一个微末细节，却意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了，也意味着艺术家的目标已经不再是把所有的东西都用最一目了然的形式画入图中，而是着眼于他看物体时的角度。
希腊艺术的伟大，自然的形状和短缩法的发现，产生在人类历史上无与伦比的、处处震撼的时代，就在那个时代，希腊各城市的居民开始怀疑关于神祗的古老遗教和传说，并且毫无成见地去探索事物的本性。
在雅典的政体达到最高程度的年代里，希腊艺术发展到了顶峰。雅典人开始重建之前被波斯人毁掉的神庙，他们把设计神庙的工作交给建筑师伊克底努，把制作神像和负责装饰神庙的工作交给雕刻家菲狄亚斯。
菲狄亚斯的成名之作早已不存于世，现存于博物馆里的雕刻品，绝大部分只是罗马时代的复制品，尽管这些复制品跟原作无法比拟，但至少能使我们对希腊艺术的杰作有个模糊的印象。透过古代资料记载，我们知道菲狄亚斯的雕像具有一种高贵的气质，他所雕刻的雅典娜好像一个伟大的人物，她的美丽比她的魔力更具有威力。当时人们认识到，菲狄亚斯的艺术已经将对于神明的新概念给予了希腊人民。
古老的观念十分注重表现人体结构，它激励艺术家去探索骨骼和肌肉的解剖学，去构成一个令人信服的人体。而希腊艺术家由于频频受聘制作这类作品，他们已经充分掌握了人体动态的知识。
例如奥林匹亚的神庙中，四面放置着奉献给神祗的夺标运动员的雕像。其中最负盛名的当属雕刻家米龙的《掷铁饼者》，表现的是青年运动员要掷出沉重铁饼的一刹那。雕塑看起来是那么的真实，以至于达到了惊人的运动效果。不过如果我们仔细观看，就会发现米龙的创作方法主要还是得力于古老的艺术手法。正如埃及画家那样，米龙让我们看到躯干的正面图，双腿和双臂的侧面图，他也是从最能显示各部位特征的角度来组成一个男子人体像。但是在米龙的手中，古老陈旧的公式变成了完全不同的东西，使雕像看起来像一个可信的动态人体。就像当时的画家征服了空间一样，米龙征服了运动。
这个伟大时代的希腊作品，不但件件都显示出了技巧和智慧，而且希腊人还要求艺术家应该准确地观察“感情支配人体动态”的方式，从而表现出“心灵的活动”。
这种对于人与人之间内在感情的传达，使得画面表现更加动人，从而造就了许多伟大的艺术作品。如赫格索墓碑上的浮雕，把安葬在墓石下面的赫格索表现得栩栩如生。画面完全摆脱了早前埃及浮雕那些十分别扭的，而仍然保持着布局的清楚和美妙，脱离了几何形式，去掉了棱角，变得自在，衣服贴着体形飘拂而下显得如此沉静——这一切相互结合产生了如此单纯的和谐，也只有到了公元前5世纪，这样的希腊艺术才诞生于。
推荐：
网友评论 ()条 查看