1.浪漫主义：19世纪前后(1790-1910)的西方音乐历史。它的兴盛与法国大后的欧洲社会与文化情境有密切联系。在19世纪里掀起争取民族解放和的运动，推动了音乐民族主义潮流。它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。同时，获得的理解也是作曲家的追求。所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。这一时期的贡献：在追求更加个性化、情表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
3.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。1821年首演，标志浪漫主义歌剧诞生。它的体裁来自古老的民间传说，这种的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是浪漫主义所迷恋的典型主题。运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。
交响曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性(3、6、9交响曲);生活风俗性和抒情性(1、4、8);群众性、舞蹈性(7);综合性(2);融自然和于一体(6)。按创作时期划分，第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作。从《第二交响曲》开始采用的“谐谑曲”风格，《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。第一乐章主部主题是交响曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透在整部交响套曲各乐章的主题音调中。“展开部”极具个性的部分，篇幅与主题大大扩展。第二乐章法国大时期非常流行的体裁“葬礼进行曲”创新，开创了用交响曲反映社会重大题材的先例。第三乐章采用谐谑曲，速度极快，突然的力度变化和切分重音的意外处理，法国大反封建，所以不用小步舞曲，摆脱宫廷味的表现。第四乐章是整部交响曲的，第三交响曲是贝多芬对他生活时代的热烈回应。通常被称为“命运”的《第五交响曲》是贝多芬作品里最集中精炼的佳作，不仅使动机及其发展的原则体现得淋漓尽致，而且各个乐章之间的内在关系更为紧密。《第六交响曲》加了标题，但他强调这部“田园”交响曲写情多于写景。他对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和特。《第九交响曲》在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，谱写出他一生所的“艺术能联合人类”的伟大颂歌这部交响曲的精深是无与伦比的，不仅包含贝多芬个人人生的体验和总结，也深藏着作曲家对人类价值的关切，对、、自然和的思考与憧憬。通过数据库的检索，还为您准备了以下内容：上一页1(责任编辑：qgjsks_sxx)
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