殷培武，男，号“三惜斋主”1952年生，山东新泰人，山东大学东方书画艺术研究院院士，书协会员，中国佛缘书画院理事，中华书法艺术家协会理事。12岁时，老师观其写粉笔字时用笔运腕灵活得劲，便指导其写大仿，自此喜欢上写毛笔字，数十年如一日，积习成趣，从未间隔。
自上世纪九十年代初，先后师从杨再春。旭宇、王长水诸先生得师亲授，渐悟书道，粗识艺理。退休闲居后，寄情于翰墨探奥，专注于汉字书法的基本功和艺术创作实践，用功于中国传统文化经典的书写。1997年在全国书法大赛中脱颖而出。2003年部分书法作品在上海润德斋书法作品拍卖专场中全部成交，并成为当代最具升值潜力的书法名家之一，2012年至2016年分别在、河南、山东、山西、、安徽等地成功举办个人书展。殷培武先生多次参加社会公益活动、无偿捐献书法作品、所得全部资助孤寡老人、失学儿童，赢得社会赞誉，哪里有困难、哪里就有殷培武先生的身影，殷培武先生积极参加各地公益捐赠活动，被中国红十字协会授予“爱心书法家”荣誉称号。
著有诗集《三惜斋吟草》，人民美术出版社为其出版《殷培武诗词墨迹》，今有《殷培武书三家宝典》面世，殷培武先生经中国工人报，中国商报，中国日报，东方今报，太原晚报、搜狐、新浪、山东工人报等30余家刊登及专访报道，作品在国内著名演艺界人士和中国驻外使节收藏。在1997年编入《中国书法家作品大汇》，并在中国书法博物馆收藏。
论及中国书法，简而言之，就是用毛笔蘸墨汁在宣纸写汉字。其艺术性是中国传统文化独有的瑰宝。笔、墨、纸暂且不论，仅就汉字形态的书写艺术而言，千姿百态，形状各异，变化多端。但，万变不离其，基本归属还是离不开前人给我们安排的方块样式。否则，就不叫写汉字，而是写其他什么文字了。因此，无论你名家书法也好，民间书法也罢，只要你是写中国书法，就得尊重汉字的基本笔画与形状。
既然中国书法写的是汉字，那么，他就离不开中国传统文化的熏染，也就是说，中国书法要表现出汉字文化的意韵，书写者要有较高的国学的蕴含，否则即是“忽悠”。
今人论书法，多讲创新。这与当今我国的大不无关系。因为，社会要进步，思想要解放，就得讲创新发展。不管是经济运管模式，科技发展进步，产品的更新换代等，都需要创新。中国书法是否也要创新？愚以为，中国书法还是以讲传承和提高为好。所谓传承是宏观层面的继承和发展，提高是指个体书写水平的不断完善和提升。尽管时下，关于书法 “创新”的理论呼天抢地，震耳欲聋，“创新”的书作更是鱼龙混杂，争相献丑。其中不乏所谓“大师”。然而，理论不等于真理。
我们知道，当代最伟大的家和导师是我们的伟人，也是举世的书法大家，他一生最创新，但书法上，却始终秉承传统，作字非常严谨，先贤，而又适时变化，从不装腔作势，造新字吓人。他为《红旗》题写“红旗”二字时，颇下了一番功夫，查阅前人笔迹，以找出处，用“红绸舞”上的“红”字为形，加上他远瞩，雄伟豪迈的浪漫风格，写出了大气磅礴，自然飘逸，赏心悦目的“红旗”二字，达到了艺术性与可识性的完美统一，这才是真正的中国书法艺术。他老人家深知：汉字是中华民族千百年来，劳动人民在社会实践活动中，反复积累，约定俗成的共识文字。约定俗成一词的“俗”字，前面的“约定”两字非常有意义，我们应用心体会，这与平常我们说某书家的字脱“俗”的“俗”字不可作同样解。如果没有实践活动的“约定”，而个人随意“创新”生造的字，大家不认识怎么成？这不叫，是离经背道。
讲传承，不是不要变化，一味地创新意识。相反，笔法的千变万化，章法的随机制宜，恰恰是中国书法美的最基本要求。“古不乖时，今不同弊”确确是书写者应遵循的普遍原则。而过分的求异变化，就会使艺术失真，而遗柄于世。《西游记》里的孙悟空与二郎真君时，为二郎真君，在变时，将后面的尾巴变作旗杆竖在的后边，露出马脚，被二郎真君。“假作真时真亦假，丑为美处美即丑”，中国书法艺术的变丑为美，使笔者想起上世纪九十年代某晚报上的一幅漫画，画面上一只羽毛的孔雀在自鸣得意地跳舞，漫画下方的字幕是“如今时兴美啦！”如果不是裸舞的孔雀头上长着的那撮疙瘩针状的孔雀冠，简直与一只秃鸡无异。试想，孔雀的美丽在于它华丽的羽毛，而脱羽裸舞的孔雀，岂不是上了秃鸡的当么？
“只眼须凭自主张，纷纷艺苑说雌黄。矮子看戏何曾见，都是随短长。”写书法的人要想长得个子高一点，就得植根于中国传统文化的土壤，从中汲取营养，滋润自己。对祖国的历史文化遗产的传承和发扬光大，要靠我们一代又一代人的认真而不浮躁，庄重又不的不懈努力的真实探索之中。
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