单世平
中国画，这一世界画苑里的奇葩，人类艺术宝库中的瑰玉，独树一帜创造了以线条、笔墨为主体的绘画语言，凝结成讲求意境、气韵的艺术风格。它，犹如一座巍然耸立的高峰，令人仰止;宛若神奇的大海，也令那些从情感的体验发现真理与价值的艺术家们一以贯之，载浮载沉一生。画家胡光先生亦然在其中搏击沧浪五十余年，当他年愈古稀之时，对中华民族伟大的文化抱有了更加虔诚的“爱”与“敬”，为了它的和发展，竭尽才智，不辍画笔。
胡光先生1925年出生在四川省安岳县的书香之家。祖父及父亲均擅长书画。一个幼小的心灵秉承他前辈的以及同时代的画家的影响之后，同样仔细观察过了时代以后，逐渐出他的个性和天赋。小学二年级的胡光就能对进入他视野的风景、花鸟、河鱼等鲜活地表现于笔端。四十年代中期，他以优异的成绩考入四川艺专，学习服用专业设计。毕业时，正值解放前夕，挣扎到处抓壮丁，为的，经老师，他带着几幅自己的作品跑到重庆解放军战斗剧社，凭着痴心和勤奋，胡光终于得到剧社领导的首肯，从此专攻舞台美术之。
全国解放后，胡光被调入新组建的总部话剧团，接受了话剧《万水千山》的舞美创作任务。一个创造力旺盛的艺术家，都竭尽全力去解决难题，而解决难题的最好方法就是深入生活。时任美术组组长的胡光，为了构造《万水千山》这一史诗的舞台魅力，毅然率创作组专程沿着红军长征的线，走岩棚、入洞穴，风餐露宿，体味斗争的艰苦卓绝，将其切身的感受精致地实施于剧中灯、服、道、效的每一细枝末节，该剧一公演，立即在全国引起轰动。毛、周总理、、贺龙等老一辈家多次在怀仁堂观看此剧。因而，《万水千山》获得了全军汇演舞美设计一等。当初，京剧团正排演京剧《八_风暴》，被借调该团从事舞美设计的胡光再一次获得成功，又受到周总理的赞扬。
19s6年，胡光从部队转业到，先后在张北师范学校和柴沟堡师范学校任教.六十年代初调到市展览馆从事专业美术创作工作。中，胡光被当作学术权威，受到冲击，下放劳动。尔后，坎坎坷坷，直到七十年代后期才得以从事专业美术工作。从此，他把中国画怍为自己的主攻方向，刻苦发奋，一时间，作品走出山城，在全国、全省的美术展览中引人瞩目。经艺术大师徐悲鸿侄儿徐焕儒先生力荐，《胡光画展》在中国美术馆展出，成为新中国成立后，我市第一位走进祖国艺术圣殿的画家。
一方水土一方人。一方水土一方睛。生长自“天府之国”的胡光，经历过汉代画象砖、大足石刻、乐山大佛睢刻艺术的震撼，流连过能工巧匠以丝、竹、漆、藤、棕为原料制成的精美工艺品，巴山蜀水特有的移民文化百川汇流，丰富多彩。这对一位艺术家的成长来说，得天独厚。而当他北上来到塞外山城生活的40余年间，又了游牧文化与农耕文化交汇融合构成的燕赵文化的。学习、阅世、劳动、创造，现实生活与时代风云，使他得以更宽泛、更深切地感晤自然的内容和生命的呼吸。他的审美领域也由此渐之而深邃。严苛的艺术追求约束着自已的心、眼、手，笔墨技巧也渐之成熟完美。
阅读和披览他的作品，山川、人物、花鸟、鱼虫……，笔辣、气酣、神耸，无不充满生命的律动，潜存与自然默契的空灵。那简朴的构图、厚重的笔墨、凝练的线条、焕化的色彩以意成象，托物言志，借景寄情，造势出生动的气韵，出画家“天地与我并生，与我齐一”的境界。
那篱笆墙里的秋菊，披一身浓叶，在寒风中抖擞豪迈，挺峻却无拔扈之气。那风雪中盛开的数点红梅，在水韵墨章中带着温厚之意。那朝夕迎着太阳呤唱的葵花，农家小院里的南瓜、苦瓜、黄瓜，城里人菜蓝里的鲤鱼、大葱和茄子……，平易、自在、亲切，那种迎面扑来的生活气息，在喧闹迅捷的现代社会时时需要审美慰抚的今天，有哪一位欣赏者不为之呢?在热隋、质朴、的笔墨秘语面前，任何读懂它的人都会爱不释手的。
胡光先生深谙：“自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。的物质化是自然创造的过程，物质的化是艺术创造的过程。为此，他几十年伏案攻习，孜孜不倦把探索中国画以毛笔与生宣直抒胸意，地追求其重性灵、重意匠、重诗情的崇高境界。
《旋鹰图》的创作，源于胡光先生下放劳动期间，一次坝上草原落日的场景：群鹰在晚霞映照之中，环绕落日余辉的凯旋歌吟。那滔滔乎不绝，一气呵成不求工而见工于笔墨之外，不讲秀而含秀于笔墨之内的，渲泄着画家热爱自然、热爱生命、正直高洁的人文。也是画家对生命本质的叩响和礼赞。
走近那幅《塞北珍珠》图，大面积沉寂着的冷黑色土地，摇曳着暗绿色的篙草，画家出其不意在其间描绘了满满簇簇、堆堆拥拥破土而出的“口蘑”。这一跃然纸上的勃勃生机给坝上草原带来异样的生命惊喜，让人感受到画家的与土地的灵魂依依相关，画家的理想与土地里的生命根根相连。与自然和谐地统一在他的绘画里，也为社会接受这位艺术家提供了全部的可能性。
只有把书画与生命合而为一的人，才会把生命对自然的渴求成笔底风光。透过胡光先生笔下那些把自己与自然的生命并列中营造出建筑的形式美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美，使我们窥见到这位艺术造诣深厚的画家那丰富而充盈的家园。
如今，他虽已年愈古稀，疾病缠身。然而，一片冰心系丹青的胡光先生没有放弃对中国画的追求与爱恋，甚至将其视为健身的灵丹妙药，可恶的病魔征服不了他坚毅的和辛勤耕耘的画笔。中国画使他长久处于一种忘我的状态。偶尔，他那澹泊的心灵里也会升腾满足：那就是自己的作品曾作为省、市对外文化交流馈赠海外华人及国际宾朋的珍贵礼品之际;那就是自己身为“中山书画社”名誉会长，能够在两岸民间文化交流中“以画会友”，为祖国统一大业尽献之际;那就是将自己的才艺传授后学，广布桃李，为山城培养的美术新秀层出不穷之际。
走进胡光先生那不足lO平米的画室，画案上的画毡被层层叠叠的墨与色遮盖了本来面目，笔筒中数十支磨秃了的毛笔与简陋的画具表述着这位艺术家朴素而从容的状态，执著而纯真的生命风格。他之所以能够安然于窄小的空间苦心求索，自然，创造出众多雅俗共赏的艺术佳作，正是他质朴、恬淡、诚挚、的气质外化所然。没有一个胸襟狭窄、鼠目寸光的人能够创造出绚丽的艺术，一个猥琐的人永远成不了真正的艺术家。“用笔千古不易”，倘人品不高，则笔墨无法，这是中国画铁的规律。艺术最后的成功，一定是艺术家品德的完成。
“谁选择了艺术，谁就必须对艺术绝对忠诚”。胡光先生的作品、人品写意了一位画家生命价值的存在，面对历史的凝重、现实的激越和明日的辉煌，他站在新世纪的起跑线上，力图再一次证明：画家的命运是由他所接纳的爱来决定的。
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